limitées
Illustration.
Vous cherchez à créer le « woow » qui fera la différence ? Vous souhaitez transformer un produit ou votre packaging en objet désirable, créer un lien émotionnel avec vos invités ou offrir une expérience qu'ils auront envie de raconter ?
Parce qu'au-delà d'une belle image, ce qui compte, c'est ce qu'elle fait ressentir. J'accompagne les marques dans la création d'expériences visuelles singulières, pensées pour attirer l'attention, susciter l'émotion, renforcer leur univers et rester dans les mémoires. Chaque projet devient ainsi une occasion de créer de la valeur, du désir et une véritable connexion avec son public.
Pour vos événements, lancements ou activations de marque, je crée des expériences artistiques qui attirent, impliquent et laissent une vraie empreinte, tout en s'intégrant naturellement à votre univers de marque.
Directrice artistique, j'accompagne les marques dans la création d'univers visuels singuliers, en mêlant stratégie, créativité et sens du détail.
Passionnée par l'art, le design et l'image, je puise mon inspiration dans les codes du luxe, l'élégance des matières et la force des histoires que les marques souhaitent raconter. Mon approche consiste à créer des identités fortes, cohérentes et mémorables, pensées pour révéler leur ADN et renforcer leur impact.
J'interviens sur des projets de branding, direction artistique, illustration et création d'images génératives par IA, pour imaginer des contenus uniques adaptés aux supports print et digitaux. J'accompagne aussi bien des marques émergentes que des maisons du luxe, de Paris à Abu Dhabi.
À travers le live sketching, je crée également des expériences artistiques lors d'événements et d'activations de marque, offrant aux clients une interaction personnalisée et une expérience qui prolonge l'univers visuel de la marque.
Charlotte
Le projet
À l'occasion des fêtes de Noël, le Spa Dior du Cheval Blanc Paris souhaitait proposer à ses clients une expérience de personnalisation exclusive autour de ses packagings.
L'idée
J'ai imaginé une expérience de live sketching directement sur les écrins Dior. En amont, j'ai créé une composition dorée inspirée des codes emblématiques de la Maison — papillon, étoile, abeille, trèfle et cheval — intégrés dans un décor festif et élégant. Une création pensée pour être facilement reproduite à la main tout en conservant la finesse et l'identité de Dior.
L'expérience
Réalisée en direct au sein du spa, la personnalisation transformait chaque packaging en pièce unique, créée spécialement pour son destinataire. Une animation à la fois élégante et interactive, qui prolongeait l'expérience Dior au-delà du soin et créait un souvenir personnalisé à emporter.
Le projet
À l'occasion des fêtes de Noël, le Spa Dior du Cheval Blanc Paris souhaitait proposer à ses clients une expérience de personnalisation exclusive autour de ses packagings.
L'idée
J'ai imaginé une expérience de live sketching directement sur les écrins Dior. En amont, j'ai créé une composition dorée inspirée des codes emblématiques de la Maison — papillon, étoile, abeille, trèfle et cheval — intégrés dans un décor festif et élégant. Une création pensée pour être facilement reproduite à la main tout en conservant la finesse et l'identité de Dior.
L'expérience
Réalisée en direct au sein du spa, la personnalisation transformait chaque packaging en pièce unique, créée spécialement pour son destinataire. Une animation à la fois élégante et interactive, qui prolongeait l'expérience Dior au-delà du soin et créait un souvenir personnalisé à emporter.
Le projet
À l'occasion des fêtes de Noël, le Spa Dior du Cheval Blanc Paris souhaitait proposer à ses clients une expérience de personnalisation exclusive autour de ses packagings.
L'idée
J'ai imaginé une expérience de live sketching directement sur les écrins Dior. En amont, j'ai créé une composition dorée inspirée des codes emblématiques de la Maison — papillon, étoile, abeille, trèfle et cheval — intégrés dans un décor festif et élégant. Une création pensée pour être facilement reproduite à la main tout en conservant la finesse et l'identité de Dior.
L'expérience
Réalisée en direct au sein du spa, la personnalisation transformait chaque packaging en pièce unique, créée spécialement pour son destinataire. Une animation à la fois élégante et interactive, qui prolongeait l'expérience Dior au-delà du soin et créait un souvenir personnalisé à emporter.
Le projet
Pour Chanel Haute Horlogerie, l'objectif était d'imaginer une expérience exclusive pour les invitées du défilé Haute Couture, à la hauteur de l'univers de la Maison.
L'idée
J'ai créé une série de cartes inspirées des codes et des détails de la collection « Couture », avec des illustrations délicates et précises. Chaque création était ensuite enrichie de mini vestes Chanel découpées à la main dans du tweed, apportant relief, matière et authenticité au dessin.
L'expérience
Chaque carte devenait une pièce unique et personnalisée : le nom de l'invitée était calligraphié à la plume directement sur la création. Une attention sur-mesure qui transformait un simple support en souvenir précieux, prolongeant l'expérience du défilé et les codes de la Haute Couture jusque dans les moindres détails.
Le projet
Pour Chanel Haute Horlogerie, l'objectif était d'imaginer une expérience exclusive pour les invitées du défilé Haute Couture, à la hauteur de l'univers de la Maison.
L'idée
J'ai créé une série de cartes inspirées des codes et des détails de la collection « Couture », avec des illustrations délicates et précises. Chaque création était ensuite enrichie de mini vestes Chanel découpées à la main dans du tweed, apportant relief, matière et authenticité au dessin.
L'expérience
Chaque carte devenait une pièce unique et personnalisée : le nom de l'invitée était calligraphié à la plume directement sur la création. Une attention sur-mesure qui transformait un simple support en souvenir précieux, prolongeant l'expérience du défilé et les codes de la Haute Couture jusque dans les moindres détails.
Le projet
Pour Chanel Haute Horlogerie, l'objectif était d'imaginer une expérience exclusive pour les invitées du défilé Haute Couture, à la hauteur de l'univers de la Maison.
L'idée
J'ai créé une série de cartes inspirées des codes et des détails de la collection « Couture », avec des illustrations délicates et précises. Chaque création était ensuite enrichie de mini vestes Chanel découpées à la main dans du tweed, apportant relief, matière et authenticité au dessin.
L'expérience
Chaque carte devenait une pièce unique et personnalisée : le nom de l'invitée était calligraphié à la plume directement sur la création. Une attention sur-mesure qui transformait un simple support en souvenir précieux, prolongeant l'expérience du défilé et les codes de la Haute Couture jusque dans les moindres détails.
Le projet
Pour Chanel Haute Joaillerie, l'enjeu était de proposer à une clientèle exclusive une expérience de live sketching qui dépasse le format traditionnel et s'inscrive pleinement dans l'univers de la Maison.
L'idée
J'ai imaginé une interprétation sur-mesure du live sketching autour d'une matière emblématique de Chanel : le tweed. Sourcé en amont, puis découpé à la main pendant l'événement, il venait composer chaque silhouette et créer des portraits uniques, texturés et en volume. J'ai également conçu et illustré la carte support, avec le flagship Chanel de la Place Vendôme en toile de fond, pour prolonger l'univers de la Haute Joaillerie jusque dans chaque détail.
L'expérience
Une animation pensée comme un véritable savoir-faire artisanal, où chaque invité repartait avec une création unique, réalisée sous ses yeux. Le tweed devenait ici bien plus qu'un matériau : un véritable lien entre l'expérience, l'identité Chanel et l'exclusivité de la Haute Joaillerie.
Le projet
Pour Chanel Haute Joaillerie, l'enjeu était de proposer à une clientèle exclusive une expérience de live sketching qui dépasse le format traditionnel et s'inscrive pleinement dans l'univers de la Maison.
L'idée
J'ai imaginé une interprétation sur-mesure du live sketching autour d'une matière emblématique de Chanel : le tweed. Sourcé en amont, puis découpé à la main pendant l'événement, il venait composer chaque silhouette et créer des portraits uniques, texturés et en volume. J'ai également conçu et illustré la carte support, avec le flagship Chanel de la Place Vendôme en toile de fond, pour prolonger l'univers de la Haute Joaillerie jusque dans chaque détail.
L'expérience
Une animation pensée comme un véritable savoir-faire artisanal, où chaque invité repartait avec une création unique, réalisée sous ses yeux. Le tweed devenait ici bien plus qu'un matériau : un véritable lien entre l'expérience, l'identité Chanel et l'exclusivité de la Haute Joaillerie.
Le projet
Pour Chanel Haute Joaillerie, l'enjeu était de proposer à une clientèle exclusive une expérience de live sketching qui dépasse le format traditionnel et s'inscrive pleinement dans l'univers de la Maison.
L'idée
J'ai imaginé une interprétation sur-mesure du live sketching autour d'une matière emblématique de Chanel : le tweed. Sourcé en amont, puis découpé à la main pendant l'événement, il venait composer chaque silhouette et créer des portraits uniques, texturés et en volume. J'ai également conçu et illustré la carte support, avec le flagship Chanel de la Place Vendôme en toile de fond, pour prolonger l'univers de la Haute Joaillerie jusque dans chaque détail.
L'expérience
Une animation pensée comme un véritable savoir-faire artisanal, où chaque invité repartait avec une création unique, réalisée sous ses yeux. Le tweed devenait ici bien plus qu'un matériau : un véritable lien entre l'expérience, l'identité Chanel et l'exclusivité de la Haute Joaillerie.
Le projet
À l'occasion de la Saint-Valentin, Tiffany souhaitait proposer une animation personnalisée dans trois de ses boutiques parisiennes : Champs-Élysées, avenue Montaigne et Le Bon Marché.
L'idée
J'ai imaginé une expérience de live sketching autour du couple et de l'émotion, en réalisant chaque portrait directement au crayon aquarelle. L'objectif : capturer en quelques traits une attitude, une complicité, un instant partagé, tout en restant fidèle à l'élégance et à la délicatesse de l'univers Tiffany.
L'expérience
Chaque couple repartait avec un portrait réalisé sous ses yeux, pensé comme un souvenir unique de cette Saint-Valentin. Une animation élégante et profondément humaine, qui créait une véritable émotion entre la Maison et ses clients et prolongeait l'expérience en boutique.
Le projet
À l'occasion de la Saint-Valentin, Tiffany souhaitait proposer une animation personnalisée dans trois de ses boutiques parisiennes : Champs-Élysées, avenue Montaigne et Le Bon Marché.
L'idée
J'ai imaginé une expérience de live sketching autour du couple et de l'émotion, en réalisant chaque portrait directement au crayon aquarelle. L'objectif : capturer en quelques traits une attitude, une complicité, un instant partagé, tout en restant fidèle à l'élégance et à la délicatesse de l'univers Tiffany.
L'expérience
Chaque couple repartait avec un portrait réalisé sous ses yeux, pensé comme un souvenir unique de cette Saint-Valentin. Une animation élégante et profondément humaine, qui créait une véritable émotion entre la Maison et ses clients et prolongeait l'expérience en boutique.
Le projet
À l'occasion de la Saint-Valentin, Tiffany souhaitait proposer une animation personnalisée dans trois de ses boutiques parisiennes : Champs-Élysées, avenue Montaigne et Le Bon Marché.
L'idée
J'ai imaginé une expérience de live sketching autour du couple et de l'émotion, en réalisant chaque portrait directement au crayon aquarelle. L'objectif : capturer en quelques traits une attitude, une complicité, un instant partagé, tout en restant fidèle à l'élégance et à la délicatesse de l'univers Tiffany.
L'expérience
Chaque couple repartait avec un portrait réalisé sous ses yeux, pensé comme un souvenir unique de cette Saint-Valentin. Une animation élégante et profondément humaine, qui créait une véritable émotion entre la Maison et ses clients et prolongeait l'expérience en boutique.
Le projet
Pour la Maison Repossi, j'ai imaginé deux expériences de live sketching dans deux lieux emblématiques, avec une approche créative adaptée à chaque contexte tout en restant fidèle à l'identité contemporaine et minimaliste de la Maison.
L'idée
Aux Galeries Lafayette, à l'occasion des fêtes de fin d'année, j'ai choisi une approche minimaliste et épurée, jouant sur le contraste entre le dessin et le vert des supports. Place Vendôme, j'ai développé une interprétation plus colorée et lumineuse à l'aquarelle, pour apporter davantage d'expression à l'expérience.
L'expérience
Deux activations, deux écritures artistiques, mais un même objectif : faire entrer le savoir-faire Repossi dans une expérience personnelle et mémorable. Chaque client repartait avec une création réalisée sous ses yeux, transformant l'animation en un moment privilégié qui prolongeait l'univers de la Maison au-delà de la boutique.
Le projet
Pour la Maison Repossi, j'ai imaginé deux expériences de live sketching dans deux lieux emblématiques, avec une approche créative adaptée à chaque contexte tout en restant fidèle à l'identité contemporaine et minimaliste de la Maison.
L'idée
Aux Galeries Lafayette, à l'occasion des fêtes de fin d'année, j'ai choisi une approche minimaliste et épurée, jouant sur le contraste entre le dessin et le vert des supports. Place Vendôme, j'ai développé une interprétation plus colorée et lumineuse à l'aquarelle, pour apporter davantage d'expression à l'expérience.
L'expérience
Deux activations, deux écritures artistiques, mais un même objectif : faire entrer le savoir-faire Repossi dans une expérience personnelle et mémorable. Chaque client repartait avec une création réalisée sous ses yeux, transformant l'animation en un moment privilégié qui prolongeait l'univers de la Maison au-delà de la boutique.
Le projet
Pour la Maison Repossi, j'ai imaginé deux expériences de live sketching dans deux lieux emblématiques, avec une approche créative adaptée à chaque contexte tout en restant fidèle à l'identité contemporaine et minimaliste de la Maison.
L'idée
Aux Galeries Lafayette, à l'occasion des fêtes de fin d'année, j'ai choisi une approche minimaliste et épurée, jouant sur le contraste entre le dessin et le vert des supports. Place Vendôme, j'ai développé une interprétation plus colorée et lumineuse à l'aquarelle, pour apporter davantage d'expression à l'expérience.
L'expérience
Deux activations, deux écritures artistiques, mais un même objectif : faire entrer le savoir-faire Repossi dans une expérience personnelle et mémorable. Chaque client repartait avec une création réalisée sous ses yeux, transformant l'animation en un moment privilégié qui prolongeait l'univers de la Maison au-delà de la boutique.
Le projet
À l'occasion de la Fête des Mères, Longchamp m'a confié la création d'une expérience de live sketching imaginée comme un moment intime, immersif et partageable. Au cœur de la boutique, j'ai illustré en direct des duos mère-fille, en écho à la collection printemps-été.
L'idée
J'ai souhaité dépasser le simple croquis pour créer une véritable mise en scène artistique autour du geste et de la matière. J'ai développé une technique mêlant dessin et pétales de fleurs, intégrés directement aux illustrations pour composer ou sublimer les silhouettes. Une approche artisanale et poétique, pensée pour faire dialoguer mode, nature et émotion.
L'expérience
Chaque duo repartait avec un souvenir unique et personnalisé, créé sous ses yeux. Pensée pour être naturellement photographiée et partagée, l'expérience prolongeait également l'activation sur les réseaux sociaux, offrant à Longchamp une visibilité organique au-delà de la boutique et transformant les clientes en véritables ambassadrices de l'expérience.
Le projet
À l'occasion de la Fête des Mères, Longchamp m'a confié la création d'une expérience de live sketching imaginée comme un moment intime, immersif et partageable. Au cœur de la boutique, j'ai illustré en direct des duos mère-fille, en écho à la collection printemps-été.
L'idée
J'ai souhaité dépasser le simple croquis pour créer une véritable mise en scène artistique autour du geste et de la matière. J'ai développé une technique mêlant dessin et pétales de fleurs, intégrés directement aux illustrations pour composer ou sublimer les silhouettes. Une approche artisanale et poétique, pensée pour faire dialoguer mode, nature et émotion.
L'expérience
Chaque duo repartait avec un souvenir unique et personnalisé, créé sous ses yeux. Pensée pour être naturellement photographiée et partagée, l'expérience prolongeait également l'activation sur les réseaux sociaux, offrant à Longchamp une visibilité organique au-delà de la boutique et transformant les clientes en véritables ambassadrices de l'expérience.
Le projet
À l'occasion de la Fête des Mères, Longchamp m'a confié la création d'une expérience de live sketching imaginée comme un moment intime, immersif et partageable. Au cœur de la boutique, j'ai illustré en direct des duos mère-fille, en écho à la collection printemps-été.
L'idée
J'ai souhaité dépasser le simple croquis pour créer une véritable mise en scène artistique autour du geste et de la matière. J'ai développé une technique mêlant dessin et pétales de fleurs, intégrés directement aux illustrations pour composer ou sublimer les silhouettes. Une approche artisanale et poétique, pensée pour faire dialoguer mode, nature et émotion.
L'expérience
Chaque duo repartait avec un souvenir unique et personnalisé, créé sous ses yeux. Pensée pour être naturellement photographiée et partagée, l'expérience prolongeait également l'activation sur les réseaux sociaux, offrant à Longchamp une visibilité organique au-delà de la boutique et transformant les clientes en véritables ambassadrices de l'expérience.
Le projet
Pour accompagner deux temps forts de la Maison Longchamp — la réouverture de la boutique de Bordeaux et le lancement du Café Longchamp à Paris — j'ai imaginé une expérience de live sketching directement inspirée de l'univers de la nouvelle collection, issue de la collaboration avec l'illustrateur Constantin.
L'idée
Un parti pris graphique fort : le bleu, et rien que le bleu. Chaque portrait était réalisé au crayon dans une palette monochrome, avec un trait spontané, précis et élégant. Le choix d'une seule couleur permettait de créer une continuité visuelle immédiate entre les illustrations, la collection et l'univers de la Maison.
L'expérience
Le bleu devenait un véritable fil rouge entre le produit, l'espace et l'expérience client. Chaque invité repartait avec un portrait personnalisé, transformant l'activation en un souvenir exclusif tout en renforçant la cohérence et la reconnaissance de l'univers de la collection.
Le projet
Pour accompagner deux temps forts de la Maison Longchamp — la réouverture de la boutique de Bordeaux et le lancement du Café Longchamp à Paris — j'ai imaginé une expérience de live sketching directement inspirée de l'univers de la nouvelle collection, issue de la collaboration avec l'illustrateur Constantin.
L'idée
Un parti pris graphique fort : le bleu, et rien que le bleu. Chaque portrait était réalisé au crayon dans une palette monochrome, avec un trait spontané, précis et élégant. Le choix d'une seule couleur permettait de créer une continuité visuelle immédiate entre les illustrations, la collection et l'univers de la Maison.
L'expérience
Le bleu devenait un véritable fil rouge entre le produit, l'espace et l'expérience client. Chaque invité repartait avec un portrait personnalisé, transformant l'activation en un souvenir exclusif tout en renforçant la cohérence et la reconnaissance de l'univers de la collection.
Le projet
Pour accompagner deux temps forts de la Maison Longchamp — la réouverture de la boutique de Bordeaux et le lancement du Café Longchamp à Paris — j'ai imaginé une expérience de live sketching directement inspirée de l'univers de la nouvelle collection, issue de la collaboration avec l'illustrateur Constantin.
L'idée
Un parti pris graphique fort : le bleu, et rien que le bleu. Chaque portrait était réalisé au crayon dans une palette monochrome, avec un trait spontané, précis et élégant. Le choix d'une seule couleur permettait de créer une continuité visuelle immédiate entre les illustrations, la collection et l'univers de la Maison.
L'expérience
Le bleu devenait un véritable fil rouge entre le produit, l'espace et l'expérience client. Chaque invité repartait avec un portrait personnalisé, transformant l'activation en un souvenir exclusif tout en renforçant la cohérence et la reconnaissance de l'univers de la collection.
Le projet
À l'occasion de la garden party organisée par Échappevoo à l'Hôtel Alfred Sommier à Paris, j'ai conçu et animé Flower Addict, un atelier créatif réunissant les partenaires de la marque et des agences événementielles venues de toute l'Europe.
L'idée
Transformer les invités en co-créateurs. À partir de personnages illustrés dans un esprit garden party, chacun était invité à composer les tenues en sélectionnant et en associant différentes fleurs disposées au centre de la table. Une expérience ludique et intuitive où dessin, matière et imagination se rencontrent pour faire évoluer chaque illustration au fil des choix des participants.
L'expérience
Plus qu'un atelier créatif, Flower Addict créait un véritable moment de partage et de cohésion. Les participants échangeaient, expérimentaient et repartaient avec une création qu'ils avaient eux-mêmes contribué à imaginer. Pour Échappevoo, c'était aussi l'occasion de faire découvrir à ses partenaires une expérience artistique originale, immersive et différenciante, à l'image de ce que les agences événementielles recherchent aujourd'hui.
Le projet
À l'occasion de la garden party organisée par Échappevoo à l'Hôtel Alfred Sommier à Paris, j'ai conçu et animé Flower Addict, un atelier créatif réunissant les partenaires de la marque et des agences événementielles venues de toute l'Europe.
L'idée
Transformer les invités en co-créateurs. À partir de personnages illustrés dans un esprit garden party, chacun était invité à composer les tenues en sélectionnant et en associant différentes fleurs disposées au centre de la table. Une expérience ludique et intuitive où dessin, matière et imagination se rencontrent pour faire évoluer chaque illustration au fil des choix des participants.
L'expérience
Plus qu'un atelier créatif, Flower Addict créait un véritable moment de partage et de cohésion. Les participants échangeaient, expérimentaient et repartaient avec une création qu'ils avaient eux-mêmes contribué à imaginer. Pour Échappevoo, c'était aussi l'occasion de faire découvrir à ses partenaires une expérience artistique originale, immersive et différenciante, à l'image de ce que les agences événementielles recherchent aujourd'hui.
Le projet
À l'occasion de la garden party organisée par Échappevoo à l'Hôtel Alfred Sommier à Paris, j'ai conçu et animé Flower Addict, un atelier créatif réunissant les partenaires de la marque et des agences événementielles venues de toute l'Europe.
L'idée
Transformer les invités en co-créateurs. À partir de personnages illustrés dans un esprit garden party, chacun était invité à composer les tenues en sélectionnant et en associant différentes fleurs disposées au centre de la table. Une expérience ludique et intuitive où dessin, matière et imagination se rencontrent pour faire évoluer chaque illustration au fil des choix des participants.
L'expérience
Plus qu'un atelier créatif, Flower Addict créait un véritable moment de partage et de cohésion. Les participants échangeaient, expérimentaient et repartaient avec une création qu'ils avaient eux-mêmes contribué à imaginer. Pour Échappevoo, c'était aussi l'occasion de faire découvrir à ses partenaires une expérience artistique originale, immersive et différenciante, à l'image de ce que les agences événementielles recherchent aujourd'hui.
Le projet
Pour Mojjere, j'ai participé à la direction artistique de la collection Art of Origin, une ligne d'art de la table inspirée des symboles et des formes des masques africains. L'enjeu était de construire un univers visuel fort, cohérent et suffisamment distinctif pour donner à la collection une véritable identité.
L'idée
J'ai imaginé et illustré une carte intégrée au packaging, comme une première immersion dans l'univers de la collection avant même la découverte des pièces. En parallèle, j'ai participé à la recherche et à la sélection des motifs, contours et compositions, afin de créer un langage graphique à la fois élégant, authentique et fidèle à l'ADN de Mojjere.
L'expérience
Chaque motif a ensuite été reproduit à la main, faisant du geste artisanal une véritable signature de la collection. Les variations inhérentes au travail manuel donnent à chaque pièce son caractère unique, tandis que les assemblages créent des compositions harmonieuses et contemporaines. Une direction artistique pensée pour transformer l'objet en pièce expressive, désirable et profondément incarnée.
Le projet
Pour Mojjere, j'ai participé à la direction artistique de la collection Art of Origin, une ligne d'art de la table inspirée des symboles et des formes des masques africains. L'enjeu était de construire un univers visuel fort, cohérent et suffisamment distinctif pour donner à la collection une véritable identité.
L'idée
J'ai imaginé et illustré une carte intégrée au packaging, comme une première immersion dans l'univers de la collection avant même la découverte des pièces. En parallèle, j'ai participé à la recherche et à la sélection des motifs, contours et compositions, afin de créer un langage graphique à la fois élégant, authentique et fidèle à l'ADN de Mojjere.
L'expérience
Chaque motif a ensuite été reproduit à la main, faisant du geste artisanal une véritable signature de la collection. Les variations inhérentes au travail manuel donnent à chaque pièce son caractère unique, tandis que les assemblages créent des compositions harmonieuses et contemporaines. Une direction artistique pensée pour transformer l'objet en pièce expressive, désirable et profondément incarnée.
Le projet
Pour Mojjere, j'ai participé à la direction artistique de la collection Art of Origin, une ligne d'art de la table inspirée des symboles et des formes des masques africains. L'enjeu était de construire un univers visuel fort, cohérent et suffisamment distinctif pour donner à la collection une véritable identité.
L'idée
J'ai imaginé et illustré une carte intégrée au packaging, comme une première immersion dans l'univers de la collection avant même la découverte des pièces. En parallèle, j'ai participé à la recherche et à la sélection des motifs, contours et compositions, afin de créer un langage graphique à la fois élégant, authentique et fidèle à l'ADN de Mojjere.
L'expérience
Chaque motif a ensuite été reproduit à la main, faisant du geste artisanal une véritable signature de la collection. Les variations inhérentes au travail manuel donnent à chaque pièce son caractère unique, tandis que les assemblages créent des compositions harmonieuses et contemporaines. Une direction artistique pensée pour transformer l'objet en pièce expressive, désirable et profondément incarnée.
Le projet
Pour la Maison Zeina, l'objectif était de créer une expérience personnalisée pour ses soirées exclusives en boutique, tout en ancrant chaque création dans l'identité et l'univers de son flagship de la Place des Victoires.
L'idée
J'ai réalisé une illustration sur-mesure du flagship, traitée en noir et blanc façon croquis, puis intégrée en arrière-plan de la carte dédiée au live sketching. En boutique, les portraits étaient réalisés au crayon aquarelle en couleur, apportant douceur, spontanéité et vie à chaque création.
L'expérience
Chaque invité repartait avec un portrait personnalisé dans un écrin entièrement pensé pour la Maison. L'illustration du lieu créait un lien immédiat avec l'adresse, tandis que le portrait transformait l'activation en souvenir exclusif — une façon simple et élégante de prolonger l'expérience Zeina au-delà de la soirée.
Le projet
Pour la Maison Zeina, l'objectif était de créer une expérience personnalisée pour ses soirées exclusives en boutique, tout en ancrant chaque création dans l'identité et l'univers de son flagship de la Place des Victoires.
L'idée
J'ai réalisé une illustration sur-mesure du flagship, traitée en noir et blanc façon croquis, puis intégrée en arrière-plan de la carte dédiée au live sketching. En boutique, les portraits étaient réalisés au crayon aquarelle en couleur, apportant douceur, spontanéité et vie à chaque création.
L'expérience
Chaque invité repartait avec un portrait personnalisé dans un écrin entièrement pensé pour la Maison. L'illustration du lieu créait un lien immédiat avec l'adresse, tandis que le portrait transformait l'activation en souvenir exclusif — une façon simple et élégante de prolonger l'expérience Zeina au-delà de la soirée.
Le projet
Pour la Maison Zeina, l'objectif était de créer une expérience personnalisée pour ses soirées exclusives en boutique, tout en ancrant chaque création dans l'identité et l'univers de son flagship de la Place des Victoires.
L'idée
J'ai réalisé une illustration sur-mesure du flagship, traitée en noir et blanc façon croquis, puis intégrée en arrière-plan de la carte dédiée au live sketching. En boutique, les portraits étaient réalisés au crayon aquarelle en couleur, apportant douceur, spontanéité et vie à chaque création.
L'expérience
Chaque invité repartait avec un portrait personnalisé dans un écrin entièrement pensé pour la Maison. L'illustration du lieu créait un lien immédiat avec l'adresse, tandis que le portrait transformait l'activation en souvenir exclusif — une façon simple et élégante de prolonger l'expérience Zeina au-delà de la soirée.
Le projet
Pour BPF Conseil, l'objectif était de sortir du format traditionnel de la carte de vœux pour proposer une prise de parole créative, originale et mémorable auprès de leurs clients et partenaires.
L'idée
J'ai imaginé un concept autour de trois cartes inspirées de l'univers du tarot, pensées comme une invitation à prédire une année exceptionnelle. Chaque carte développait un message symbolique et optimiste, porté par une direction artistique élégante et un univers illustré sur-mesure.
L'expérience
La carte de vœux devient ici bien plus qu'un simple message de fin d'année : un objet que l'on a envie de découvrir, de conserver et de partager. Une façon pour BPF Conseil d'exprimer ses vœux tout en affirmant une image de marque créative, audacieuse et différenciante.
Le projet
Pour les cartes de vœux de BPF Conseil, l'objectif était de raconter l'agence, son équipe et son écosystème à travers une création à la fois originale et immédiatement identifiable.
L'idée
J'ai imaginé une illustration moderne, colorée et graphique, construite comme une mise en scène du quotidien de l'agence. Au centre, les trois attachés de presse évoluent dans un univers dynamique, entourés de références à leur métier, à leurs expertises et aux différents univers de leurs clients. Chaque détail a été pensé comme un élément de narration, créant une lecture à plusieurs niveaux.
L'expérience
La carte de vœux devient un véritable outil de storytelling, capable de raconter l'identité de BPF Conseil tout en créant un objet que ses destinataires prennent plaisir à regarder et à conserver. Une création qui traduit visuellement le professionnalisme, la créativité et la richesse du réseau de l'agence.
Le projet
Pour Jaina, marque de cosmétiques inspirée par la richesse de la jungle amazonienne, l'enjeu était de créer une identité visuelle forte, premium et immédiatement reconnaissable, capable de traduire la puissance et la dimension organique de la marque.
L'idée
J'ai développé une illustration signature autour de la jungle amazonienne et du fleuve Amazone, pensé comme le fil conducteur du récit de marque. Déclinée en noir et blanc, rehaussée de touches de feuille d'or, ou en version colorée, elle a été conçue pour s'adapter à différents univers et supports.
L'impact
L'illustration devient un véritable marqueur identitaire, habillant les packagings, leurs intérieurs comme leurs extérieurs, ainsi que les supports print. Elle crée une continuité visuelle forte et plonge immédiatement le client dans l'univers de Jaina, tout en renforçant son positionnement premium et son expérience de marque.
Le projet
Pour Les Barmes de l'Ours, l'objectif était de créer une carte de vœux à la hauteur de l'univers haut de gamme de l'établissement, élégante, chaleureuse et intemporelle.
L'idée
J'ai imaginé une illustration digitale aux lignes délicates, pensée pour être sublimée par une impression en dorure à chaud. Le dialogue entre la précision du dessin et cette finition précieuse apporte relief, lumière et profondeur à la composition.
L'impact
La finition transforme la carte en un véritable objet à conserver, plutôt qu'en un simple support de vœux. Une création raffinée qui permet à la Maison de prolonger son univers jusque dans les mains de ses clients et partenaires, avec une attention portée au détail jusque dans la finition.
Le projet
Pour O'Rush Luxury Desserts, l'enjeu était de faire du packaging un véritable écrin de marque, capable de traduire immédiatement son positionnement premium et son identité multiculturelle.
L'idée
J'ai imaginé une illustration digitale mêlant l'élégance française, la gourmandise belge et le raffinement des Émirats. Une composition riche en détails, pensée comme une signature visuelle et narrative, pour raconter en un regard les différentes influences qui façonnent l'univers d'O'Rush.
L'impact
L'illustration transforme le packaging en objet désirable et identifiable, en ajoutant une dimension narrative à l'expérience produit. Un écrin qui ne se contente plus de contenir le produit, mais participe pleinement à sa perception haut de gamme, singulière et mémorable.
Le projet
Pour Fenty Beauty, l'objectif était de mettre en avant les Match Stix Sculpt'r Squad sur Instagram à travers un contenu visuel capable de capter immédiatement l'attention tout en incarnant les valeurs fortes de la marque.
L'idée
J'ai imaginé un concept où le produit devient le personnage : les Match Stix composent directement les corps des silhouettes, chacune représentant une teinte de peau différente. Une façon ludique et graphique d'intégrer le produit à la narration tout en faisant de l'inclusivité le cœur du visuel.
L'impact
Le produit devient immédiatement visible, identifiable et mémorable, tout en portant un message de diversité. Pensée pour les réseaux sociaux, la création associe impact graphique et storytelling pour attirer le regard, valoriser la gamme et renforcer l'univers inclusif de Fenty Beauty.
Le projet
Pour Guerlain, l'objectif était d'offrir à ses clients une attention exclusive et personnalisée en boutique.
L'idée
Une personnalisation réalisée directement sur les produits Guerlain : chaque prénom était gravé en direct à la main, en calligraphie anglaise, pour créer une signature élégante et parfaitement unique. Pour les VIC, une illustration est proposée, réalisée également en direct, en boutique.
L'impact
La personnalisation transforme le produit en pièce exclusive, créée spécialement pour son destinataire. Une expérience premium qui valorise le savoir-faire artisanal, crée un moment privilégié en boutique et renforce le lien émotionnel entre Guerlain et ses clients les plus fidèles.
Le projet
Pour Forvis Mazars, l'objectif était de proposer aux collaborateurs une animation créative, rapide et personnalisée, directement au cœur du siège à La Défense.
L'idée
J'ai imaginé une expérience de personnalisation en direct autour des gourdes des collaborateurs. Une sélection de motifs graphiques modernes et identifiables, conçus pour être réalisés en seulement 3 à 4 minutes, permettait de créer une animation fluide sans compromis sur la qualité. Chaque gourde était ensuite personnalisée avec le prénom de son propriétaire, calligraphié à la main.
L'impact
Une gourde ordinaire devient un objet personnel, unique et immédiatement reconnaissable. Le format court favorise la participation et crée un véritable moment d'échange au sein des équipes, tout en associant l'identité de Forvis Mazars à une expérience utile, créative et mémorable.
Le projet
Pour Dior, l'objectif était d'offrir aux clients une expérience de personnalisation exclusive en boutique, en transformant l'achat en un moment plus personnel et mémorable, à l'occasion de la sortie du parfum J'adore Parfum d'eau.
L'idée
J'ai réalisé la personnalisation des produits Dior directement en boutique, avec la gravure des prénoms en calligraphie anglaise et des illustrations de fleurs, réalisées à la main et en direct. Un geste précis et délicat qui vient s'intégrer naturellement aux codes de la Maison.
L'impact
Le produit devient une pièce unique, pensée pour son destinataire. Cette attention sur-mesure enrichit l'expérience client, valorise le savoir-faire artisanal et crée un souvenir tangible qui prolonge l'expérience Dior bien au-delà de la boutique.
Savoir-faire
Questions fréquentes
Tout ce qu'il faut savoir avant d'imaginer une prestation de live sketching ou une commande d'illustration.
Qu'est-ce que le live sketching ?
C'est de l'illustration réalisée en direct, sous les yeux de vos invités, lors de votre événement ou en boutique. Je croque vos invités, vos produits ou des scènes de la soirée, sur papier personnalisé ou sur objet — goodies, tote bag, flacon de parfum… Une animation artistique qui crée du lien, anime l'espace et laisse un souvenir personnalisé, en prolongement de votre univers de marque.
Pour quels types d'événements intervenez-vous ?
Le live sketching s'adapte aussi bien à un grand rendez-vous de marque qu'à un format plus intimiste :
- Activations de marque et lancements de produit
- Animations et ouvertures en boutique (retail)
- Défilés, présentations de collection, salons
- Soirées privées, dîners de marque, moments VIP / VIC
- Mariages et événements personnels
J'ai notamment accompagné des maisons comme Dior, Chanel, Tiffany & Co., Repossi, Longchamp ou Guerlain.
Numérique ou traditionnel : comment choisir ?
Je travaille dans les deux techniques selon l'effet recherché. Le dessin traditionnel — encre, aquarelle, calligraphie — offre un original papier remis sur place, chargé d'émotion et de matière. Le numérique permet un rendu impeccable, des couleurs fidèles à votre charte, une projection en direct et une diffusion immédiate sur vos réseaux. On choisit ensemble la formule la plus juste selon l'ambiance, le nombre d'invités et l'usage souhaité.
Combien de croquis pouvez-vous réaliser ?
Cela dépend du format et du niveau de détail. Comptez en moyenne 10 à 15 illustrations par heure pour des portraits. Pour de petits motifs — fleur, fruit, Tour Eiffel… — accompagnés du prénom à la calligraphie, chaque création est bien plus rapide, donc beaucoup plus d'invités servis. On cale ensemble le bon format selon le nombre d'invités et la durée de l'événement.
Combien de temps dure une prestation ?
De 2 à 4 heures en général, mais je m'adapte à votre programme — d'une courte animation à une présence sur toute la journée.
Personnalisez-vous aux couleurs et à l'univers de ma marque ?
Systématiquement, c'est tout l'intérêt : style, palette, format et support (cartes, tote bags, packaging…) ainsi que vos éléments de marque sont pensés pour prolonger votre univers visuel. Je peux aussi imaginer des animations sur mesure autour du dessin, comme les patrons et découpes de mini-vestes en tweed réalisés en direct, ou les illustrations habillées de pétales par les invités.
Les invités repartent-ils avec leur illustration ?
Oui, chaque invité peut repartir avec son croquis — un cadeau personnalisé et mémorable. Une version numérique est également possible pour alimenter vos réseaux sociaux ou vos archives.
De quoi avez-vous besoin sur place ?
De très peu : un petit espace, idéalement une table. J'apporte tout mon matériel et m'installe en toute autonomie, au cœur de l'expérience.
Vous déplacez-vous ? Où intervenez-vous ?
Basée à Paris, je me déplace partout en France et à l'international — de Paris à Abu Dhabi. Les frais de déplacement et, le cas échéant, d'hébergement sont estimés en amont et intégrés au devis.
Proposez-vous aussi des illustrations hors événement ?
Oui, une large part de mon travail est réalisée en atelier, sur commande :
- Illustration print & packaging
- Illustration digitale, motifs et directions de collection
- Cartes de vœux et de remerciement
- Calligraphie et gravure
- Prestations artistiques sur mesure
Chaque projet est unique et pensé pour révéler l'ADN de la marque, du dessin d'un flacon à une série éditoriale complète.
Comment se déroule une commande d'illustration ?
Tout commence par un échange pour cerner votre besoin, l'usage prévu et l'esprit recherché. Je vous adresse ensuite un devis détaillé, puis des premières pistes ou croquis. Après vos retours et une ou deux étapes d'ajustement, je finalise l'illustration et vous livre les fichiers en haute définition, dans les formats convenus. Les droits d'exploitation sont précisés au devis selon les supports et la durée d'utilisation.
Combien coûte une prestation et comment réserver ?
Chaque prestation étant sur mesure, le tarif est établi sur devis selon le format (live sketching ou commande), la durée, la technique, le volume et le lieu. Le plus tôt est le mieux pour bloquer votre date : un simple échange permet de définir le format, puis je vous envoie une proposition claire et détaillée. Vous pouvez réserver un créneau juste en dessous, ou m'écrire à lapagedesign@outlook.fr.
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